torsdag 24 september 2026

Sweet Smell of Success



Titel: Sweet Smell of Success / Segerns sötma
Genre: Film-Noir/Drama
Land: USA
År: 1957
Regi: Alexander Mackendrick
I rollerna: Tony Curtis, Burt Lancaster, Susan Harrison, Martin Milner

Handling: J.J. Hunsecker är en skvallerkrönikör i New York. Med 60 miljoner läsare om dagen har han gjort sig förmögen på att suga ära och heder ur kändisar och sedan spotta ut resterna i rännstenen. Runt hans fötter svansar pressagenten Sidney Falco, en fjäskande kloakråtta som gör allt för några spaltcentimeter i kolumnen. Att plantera knark på folk som Hunsecker inte gillar eller att tvinga en kvinna till prostitution är inga problem. När Hunseckers unga syster blir förälskad i en jazzgitarrist får Falco ett nytt uppdrag.

Omdöme: New York är en vibrerande stad, full av människor som vill göra sig ett namn. J.J. Hunsecker (Burt Lancaster) kan hjälpa dem att förverkliga sina drömmar - men han kan även krossa dem. Hunsecker är nämligen en av stadens mäktigaste individer tack vare sin populära skvallerkrönika. Till sin hjälp har han pressagenten Sidney Falco (Tony Curtis), som är angelägen om att få in sina klienter i Hunseckers krönika.


© MGM / Criterion

Falco är trött på att spela andrafiol och känna sig hunsad - han är redo att ta klivet upp till toppen. För att nå dit behöver han Hunseckers hjälp, och han är beredd att gå långt för att få den. Nu ser han sin chans när Hunsecker ber Falco om en högst personlig tjänst. Hunseckers lillasyster Susie (Susan Harrison) har blivit kär i jazzgitarristen Steve Dallas (Martin Milner). Falco ska med alla medel se till att bryta upp förhållandet, och han är mer än villig att göra vad som än krävs.


© MGM / Criterion

Sidney Falco och J.J. Hunsecker är som gjorda för varandra. De är blodsugare som i princip går över lik för att få vad de vill. Deras moraliska och etiska kompass existerar inte - de har helt enkelt inga skrupler. Vad de gör med andras liv och hur det påverkar människor är de helt ointresserade av. Så länge de själva får ut något av det ger det dem mer makt och får dem att känna sig oövervinneliga.


© MGM / Criterion

Tony Curtis och Burt Lancaster övertygar och är kompromisslösa i rollerna som Falco respektive Hunsecker. När de är tillsammans och smider sina planer är de som två bröder. Deras hjärnor fungerar på samma sätt och de är på samma våglängd när de går efter något. Trots att Falco är en hal orm och ryggradslös lögnare samtidigt som Hunsecker har is i ådrorna och leker Gud, finner man sig mysa när de är i farten. Prestationerna och karaktärerna är helt enkelt på en sådan hög nivå att man har svårt att värja sig. Man bör inte heller glömma Susan Harrison, i rollen som Susie Hunsecker, som för övrigt gjorde sin filmdebut. Hon kom endast att medverka i en till film, vilket får sägas vara överraskande med tanke på att hon är duktig och på ett träffande sätt förmedlar Susies bräckliga personlighet.


© MGM / Criterion

Det här är ingen ordinär film eller en typisk film-noir. Det är en cynisk värld och man känner verkligen hur musten sugs ur folk i deras närhet. J.J. Hunsecker och Sidney Falco är nästan som superskurkar i en superhjältefilm, med skillnaden att de är helt vanliga människor i den verkliga världen. Vad som gör denna situation annorlunda är att det är mer personligt. Susie har alltid stått i skuggan av sin storebror. Han känner att det är hans plikt att skydda henne, men det psykologiska maktspelet har gjort henne osäker, rädd och svag. Hunsecker uppvisar en smått sjuklig besatthet av sin lillasyster, något som skapar ett obehag och spär på undergångskänslan som vilar över berättelsen.


© MGM / Criterion

Om det finns en invändning mot filmen så är det musiken som kunde varit bättre. Jazzmusik kan ha sin plats och fylla sin funktion, men när det ska skapas spänning och en mer ödesmättad stämning, som definitivt finns i den här filmen, blir det inte optimalt. Elmer Bernsteins musik och jazzmusikerna som uppträder förstör inte filmen på något vis - det är trots allt en del av filmen och denna era. Men om något kunde ha höjt filmen så hade det varit musik som bättre förstärkte den spänning och stämning som filmen bygger upp.


© MGM / Criterion

Historien utspelar sig under lite drygt 24 timmar, vilket skapar en stark känsla av angelägenhet. Man känner tidspressen i karaktärernas desperata försök att ställa saker till rätta innan tiden rinner ut. Allt äger dessutom rum i ett New York som aldrig sover, med ett läckert och elegant svartvitt foto av den legendariske filmfotografen James Wong Howe. Resultatet är en oförglömlig filmupplevelse som uppslukar en i en sann film-noir-värld man inte skulle vilja leva i, men som man inte kan tänka sig att vara utan.

4 - Skådespelare
4 - Handling
4 - Känsla
2 - Musik
5 - Foto
--------------
19 - Totalt

Betyg:
Mitt IMDb-betyg: 8.0
IMDb: 8.0

onsdag 23 september 2026

You Can Count on Me



Titel: You Can Count on Me
Genre: Drama
Land: USA
År: 2000
Regi: Kenneth Lonergan
I rollerna: Laura Linney, Mark Ruffalo, Matthew Broderick, Rory Culkin, Jon Tenney, Amy Ryan, Gaby Hoffmann, Josh Lucas

Handling: En dag får hon ett brev från Terry, som berättar att han är på väg hem. Men vad Sammy hoppades skulle bli ett kärt och varmt återseende förvandlas snabbt till djup besvikelse när det går upp för henne vad syftet med den aningen destruktive Terrys hemkomst verkligen är. Samtidigt tar den tidigare kyliga relationen till hennes nye chef en oväntad vändning, vilket ytterligare ställer problemen på sin spets...

Omdöme: Efter en bilolycka med dödlig utgång lämnas två unga syskon med en saknad och ett tomrum som kommer att följa med dem in i vuxenlivet. Sammy (Laura Linney) bor kvar i den lilla staden där hon växte upp. Hon arbetar på en bank och hennes 8-årige son Rudy (Rory Culkin) är hennes ögonsten. Som ensamstående förälder har hon fullt upp med att få vardagen att gå ihop, samtidigt som hon försöker göra karriär. Det har gått bra fram till dess att Brian (Matthew Broderick) börjar som den nye chefen på den lokala banken där Sammy jobbar.


© Paramount Classics / Criterion

En dag får Sammy brev från sin bror Terry (Mark Ruffalo) som ska komma på besök efter att hon inte hört från honom på ett tag. Vad som till en början blir ett kärt återseende visar sig handla om pengar, något som gör Sammy ledsen och besviken. Men syskonen får ändå en chans att återbekanta sig med varandra och framförallt blir det en möjlighet för morbror Terry att spendera lite tid med Rudy. Frågan är dock om han har ett bra inflytande på pojken som saknar en fadersgestalt i sitt liv.


© Paramount Classics / Criterion

Kenneth Lonergan gjorde sin regidebut med filmen och fick relativt fria händer tack vare Martin Scorsese, som var filmens exekutiva producent och hans vän. Lonergan var också vän med Matthew Broderick, vilket i princip var det som gav filmbolaget grönt ljus till projektet eftersom han tackade ja till att spela i filmen. Laura Linney, i sin första Oscarsnominerade roll, och en då relativt okänd Mark Ruffalo rollsattes sedan i de två huvudrollerna. Båda är riktigt bra och uppvisar nyanserade prestationer som får en att känna och bry sig om karaktärerna.


© Paramount Classics / Criterion

Det är en film om syskonkärlek, vilket både leder till skratt och gråt. De känns till stor del mer som tvillingar än bara syskon. Bandet mellan dem är starkare på grund av tragedin från barndomen - ett trauma som aldrig kommer att försvinna, men de har varandra att luta sig mot när det känns som allra tuffast.


© Paramount Classics / Criterion

Sammy har lyckats skapa sig ett liv, men har aldrig förmått sig att lämna det lilla samhället och ge sig ut i världen. Terry är raka motsatsen eftersom han har svårt för att vara bunden till en plats och har istället ränt runt stora delar av landet. Han har dock inte hittat sitt kall här i livet, aldrig slagit sig ner någonstans och har ända sedan tonåren haft en tendens att hamna i trubbel.


© Paramount Classics / Criterion

Syskonen mår kanske som bäst när de är nära och har varandra, samtidigt som de är så olika att de lätt går varandra på nerverna. De ser ofta inte på saker på samma sätt, vilket bland annat handlar om hur Rudy ska uppfostras. Sammy vill skydda honom från omvärlden medan Terry tycker att han är redo att möta verkligheten.


© Paramount Classics / Criterion

Det som driver Sammy i hennes relationer är intressant nog att hon tycker synd om folk, inte minst män. Även om det kan ses som att hon känner empati, blir det ett slags självdestruktivt beteende eftersom hon bara skapar problem och får ångest över situationerna hon hamnar i. Hon vill vara en bra förebild för sin son och läxar ofta upp Terry, men om hon ser sig själv i spegeln förstår hon innerst inne att hennes eget beteende inte är så mycket bättre.


© Paramount Classics / Criterion

Filmen är ett finstämt syskondrama som kanske inte är en mysfest med tanke på en del tunga teman, men samtidigt finns det en värme i syskonkärleken som hela tiden finns där. Det gör att det aldrig blir för mörkt och humorn finns nära till hands. På många sätt påminner filmen om ett franskt drama. På ett liknande sätt följer man två något förlorade själar vars kärlek för varandra fyller en med hopp om att det ska ordna sig.

4 - Skådespelare
4 - Handling
4 - Känsla
3 - Musik
3 - Foto
--------------
18 - Totalt

Betyg:
Mitt IMDb-betyg: 7.5
IMDb: 7.5

tisdag 22 september 2026

Noises Off...



Titel: Noises Off... / Kaos i kulissen
Genre: Komedi
Land: USA
År: 1992
Regi: Peter Bogdanovich
I rollerna: Michael Caine, Carol Burnett, John Ritter, Christopher Reeve, Denholm Elliott, Nicollette Sheridan, Marilu Henner, Julie Hagerty

Handling: En resande teatergrupp har så mycket på gång bakom kulisserna att de nästan förstör föreställningen...

Omdöme: Det är dags för en amerikansk teatergrupp bestående av inte helt lyckade skådespelare att framföra en framgångsrik brittisk fars i olika städer runt om i USA, med slutdestination på Broadway i New York. Teaterregissören Lloyd Fellowes (Michael Caine) är smått förskräckt över vad han ser under de sista repetitionerna kvällen innan den första föreställningen - och värre kommer det att bli.


© Touchstone Pictures

Vad som visar sig bli ett större problem än själva repetitionerna är vad som sker bakom kulisserna. Intrigerna i teatersällskapet avlöser varandra och Lloyd får fullt upp med att försöka lugna ner situationen och få alla att dra åt samma håll. Som det visar sig är han en lika stor kålsupare och blir en del av problemet istället för lösningen. Han befarar en stundande katastrof för föreställningen och hans karriär när de väl når fram till Broadway.


© Touchstone Pictures

Exakt 20 år tidigare gjorde Peter Bogdanovich den älskade komediklassikern What's Up, Doc? (1972). Det är en förväxlingskomedi gjord med mycket charm och hjärta i stil med gamla screwballkomedier. Här är det snarare en fars som bygger på en pjäs och handlar om en teaterföreställning som går snett. En annan kul notering är att Michael Caine och Christopher Reeve tio år tidigare spelade mot varandra i Deathtrap (1982), som också bygger på en pjäs, men i det fallet är det inte filmat som en teaterföreställning.


© Touchstone Pictures

Detta är en film som gjorde ett positivt intryck och uppskattades en hel del för sin humor när den sågs första gången. Uppfattningen har ändrats en del med tiden och även om filmen har roliga scener är det klart längre mellan skratten än önskat. Det intressanta är att om man tittar på den generella uppfattningen om filmen verkar den ha gått i motsatt riktning. Den var inte alls framgångsrik när den kom och fick ljummen kritik, men med tiden har den blivit desto mer rosad och uppskattad.


© Touchstone Pictures

Det är svårt att filma teater och få det att fungera. Man blir ständigt påmind om att det är just teater, vilket hör hemma på teaterscenen. Det är ungefär samma problem som med musikaler, åtminstone generellt sett. Vad som blir uppenbart är att skådespelarna, om än duktiga, med flit spelar över på ett teatraliskt sätt som har en tendens att bli för mycket. Men främst har filmen så pass mycket på gång att det känns kaotiskt och rörigt, något som förtar en del av upplevelsen. Allt som allt småskrattar man ibland och har lite kul, men premissen med filmad teater är svår att få till.

4 - Skådespelare
3 - Handling
3 - Känsla
3 - Musik
3 - Foto
--------------
16 - Totalt

Betyg:
Mitt IMDb-betyg: 6.5
IMDb: 7.4

måndag 21 september 2026

The Ghost Writer



Titel: The Ghost Writer
Genre: Mysterium/Thriller
Land: Storbritannien/Frankrike/Tyskland
År: 2010
Regi: Roman Polanski
I rollerna: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, Jon Bernthal, Jim Belushi, Eli Wallach

Handling: En brittisk spökskrivare blir tillfrågad om han vill ta över skrivandet av den före detta premiärministern Adam Langs memoarer. Den förre spökskrivaren dog tragiskt i en olycka. Under arbetets gång tycker han sig se tecken på att den förre, och nu avlidne, spökskrivaren kan ha varit på väg att avslöja en mörk hemlighet...

Omdöme: Den förre brittiske premiärministern Adam Lang (Pierce Brosnan) ska ge ut sina memoarer, vilket ses som en stor internationell händelse. Mannen som fått i uppdrag att renskriva manuskriptet har dött i en olycka. Nu behöver förlaget en ny spökskrivare som kan ta över arbetet. Valet faller på en ung engelsman som endast är känd som Spöket (Ewan McGregor).


© Summit Entertainment

Spökskrivaren är politiskt ointresserad, vilket i det här fallet ses som en fördel. Han kan ställa de mer personliga frågorna och få fram hjärtat i memoarerna, något bokförlaget hoppas ska leda till en bästsäljare. Spökskrivaren flyger till den amerikanska östkusten, där han träffar Langs hustru Ruth (Olivia Williams) och hans personliga sekreterare Amelia Bly (Kim Cattrall). Men när han bekantar sig med memoarerna upptäcker han att han fascineras mer av vad som faktiskt hände den tidigare spökskrivaren och vad han kan ha upptäckt som ledde till hans död...


© Summit Entertainment

Filmen bygger på en bok av Robert Harris, som skrev manuset tillsammans med Roman Polanski. Harris skrev för övrigt även förlagan till Conclave (2024). I båda fallen är det mysterier och politiska thrillers där insatserna är stora och de inblandade spelar ett högt spel. Trots att filmerna har en del gemensamt är det en annan film som kommer upp i tankarna, nämligen Polanskis tidigare film The Ninth Gate (1999). Även om handlingen skiljer sig åt en hel del finns det likheter i berättarstilen, där någon anlitas för att utföra ett jobb och dras in i mystiska och farliga händelser.


© Summit Entertainment

Ewan McGregor spelar en spökskrivare som spelar med öppna kort. Han är rak och rättfram, något cynisk och har inte tålamod med politiskt spel. Eftersom han ska skriva en politikers memoarer blir det dock omöjligt att undvika det politiska spelet. Han dras snabbt allt djupare in i en potentiell konspiration som får honom nyfiken på att gräva vidare, samtidigt som han börjar frukta för sitt eget välbefinnande.


© Summit Entertainment

Det är en blandning av en neo-noir och politisk thriller, vilket ofta bjuder på en trevlig filmtitt - detta är inget undantag. Roman Polanski lyckas skapa gott om stämning och spänning, inte minst tack vare ett bra manus. En styrka är att tittaren vet lika lite som spökskrivaren, vilket inte alltid är så mycket. Det gör att mysteriet kan utvecklas mitt framför ögonen, utan att tittaren vet mer än protagonisten. På så vis kan historien hela tiden nystas upp längs vägen, ju mer spökskrivaren upptäcker.


© Summit Entertainment

Vill man ha ett smart mysterium och en tät thriller med god atmosfär blir man definitivt inte besviken med filmen. Den har inte bara alla ingredienser, den får även ihop det och bjuder på en klart trevlig filmstund. Den är lagom invecklad för att man ska hänga med utan att det blir rörigt och är tillräckligt smart för att inte bli förutsägbar. Med andra ord en riktigt sevärd film som behåller greppet ända till det så passande slutet.

4 - Skådespelare
4 - Handling
4 - Känsla
4 - Musik
4 - Foto
--------------
20 - Totalt

Betyg:
Mitt IMDb-betyg: 7.5
IMDb: 7.2

söndag 20 september 2026

Teenage Sex and Death at Camp Miasma



Titel: Teenage Sex and Death at Camp Miasma
Genre: Komedi/Skräck/Fantasy
Land: USA
År: 2026
Regi: Jane Schoenbrun
I rollerna: Hannah Einbinder, Gillian Anderson, Dylan Baker, Jack Haven

Handling: En ung regissör försöker återuppliva den kultförklarade slasher-serien Camp Miasma, men hennes möte med dess mytomspunna stjärna drar snart in henne i ett delirium av blod och begär.

Omdöme: De kultförklarade slasherfilmerna om Camp Miasma ska få en reboot och den lovande unga regissören Kris Williams (Hannah Einbinder) har fått uppdraget. Hon är ett stort fan av de gamla filmerna, inte minst originalet från 1980, mycket tack vare filmens ursprungliga stjärna Billy Presley (Gillian Anderson). Billy var ung och hade framtiden för sig, men tackade nej till att medverka i uppföljarna och försvann sedan från blickfånget.


© Mubi

Kris åker för att besöka Billy i hennes avskilda hem. Det visar sig ligga på inspelningsplatsen för den första filmen, där filmens antagonist, mördaren Little Death (Jack Haven), har sitt ursprung. Tanken med mötet är att Kris ska försöka få Billy att medverka i hennes nya Camp Miasma-film. Men mötet utvecklas till något mer personligt än ett arbetsmöte. Billy övertalar Kris att övernatta i hennes hus och innan Kris vet vad som sker börjar hon bli helt uppslukad av Billy och Little Death.


© Mubi

Premissen med en regissör som ska försöka återuppliva en gammal slasherfilmserie lät på förhand intressant och lockande. Det märks att inspirationen till stor del kommer från Halloween- och Friday the 13th-filmerna, men även en del andra klassiska slashers från 80-talet. Det är absolut inget fel med det och det är givetvis roligare med riktiga filmer som referenser än om de vore påhittade titlar. Filmen har dock andra problem som visar sig vara desto mer bekymmersamma.


© Mubi

Redan tidigt går alarmklockorna igång när vi följer Kris och får reda på hennes polyamorösa förhållande till sin flickvän, som i sin tur är ihop med en bisexuell kille. Men ok, det är inte det viktigaste för storyn, även om det hintar om vartåt det barkar. Mötet mellan regissören Kris och hennes potentiella stjärna Billy blir något vemodigt. Kris känns inte alls särskilt professionell eller som någon som vet vad hon håller på med. Hon beter sig mer som en tonåring, inte minst när hon blir alldeles stjärnögd av mötet med Billy Presley.


© Mubi

Det är en film som inte förmår att ta vara på chansen som har presenterats. Istället blir det viktigare för regissören att sätta ner foten och bjuda på en queer-fest som kombinerar skräckkomedi med inslag av fantasy och taffliga CGI-effekter. Det hela verkar gå ut på att röka på och leva ut sina fantasier. Det krävs lite mer än så för att filmen ska väcka ens intresse. Tyvärr känns den också alltför amatörmässigt gjord under långa stunder.


© Mubi

Det som är mest lyckat med filmen är den 20-minuterssekvens som visar klipp från den första filmen om Camp Miasma, som Kris och Billy tittar på tillsammans. Här känner man att det finns något mer av värde, ett gott hantverk som engagerar. Man önskar faktiskt att hela filmen hade gjorts i den stilen istället för att bara utgöra en liten del runt mitten av filmen. Sammantaget finns det alldeles för lite som fungerar - en misslyckad möjlighet.

2 - Skådespelare
1 - Handling
2 - Känsla
3 - Musik
3 - Foto
--------------
11 - Totalt

Betyg:
Mitt IMDb-betyg: 4.5
IMDb: 7.1

lördag 19 september 2026

The Limey



Titel: The Limey
Genre: Kriminaldrama/Thriller
Land: USA
År: 1999
Regi: Steven Soderbergh
I rollerna: Terence Stamp, Peter Fonda, Barry Newman, Lesley Ann Warren, Luis Guzmán, Amelia Heinle, Nicky Katt, Melissa George, Bill Duke

Handling: Wilson är en tuff engelsman som åker till USA för att söka svar på vad som hänt hans dotter. Snart ligger han i krig med Los Angeles undre värld som alla begår samma fel; de glömmer att Wilson inte är som dem och är mycket tuffare än de trodde från början.

Omdöme: Wilson (Terence Stamp) har en gås att plocka - och han tar sig från London till Los Angeles för att plocka den. Han har precis kommit ut från fängelset och vill ta reda på vad som hänt hans dotter. Han söker upp Eduardo Roel (Luis Guzmán), som skrivit ett brev till Wilson angående dottern. Det visar sig att hon levde med musikproducenten Terry Valentine (Peter Fonda) och nu är hon död.


© Artisan Entertainment

Att underskatta Wilson bara för att han är en äldre brittisk herre vore inte bara korkat, utan även farligt. Han är nämligen fast besluten att leta upp den han misstänker kan ha varit inblandad i dotterns död. Med tanke på hans kriminella bakgrund och det faktum att det han höll kärast här i livet är borta har han absolut ingenting som håller honom tillbaka från fullständig hämnd.


© Artisan Entertainment

Steven Soderbergh hade gjort ett flertal långfilmer under tio års tid, men lekfullheten och experimenterandet finns tydligt kvar för alla att se, framförallt tack vare den okonventionella klippningen. Vad som till stor del är en ordinär hämndhistoria får en annan dimension tack vare hur den presenteras. Det hoppas friskt i handlingen, men även ljud och dialog från en tidigare scen kan höras över en framtida scen, och vice versa. Klippningen är utan tvekan en stor del av filmens identitet och lyfter den till något mer än den annars hade varit.


© Artisan Entertainment

Filmen har nästan mer indie-känsla än en stor Hollywoodproduktion. Det behöver inte vara något minus och överlag fungerar det, men ibland känns det inte så proffsigt som det borde vara. En del prestationer är lite svajiga och det känns som en relativt liten film som ändå får ut mycket tack vare regissörens vision, trots vissa begränsningar.


© Artisan Entertainment

En intressant iakttagelse är att det finns inslag här som får en att tänka på Traffic (2000), som kom året efter. Soderberghs utmärkta film om drogkriget är en överlägsen film på alla plan, men en del av stilen - inte minst fotot, färgfiltret i vissa scener och berättarstilen med de olika karaktärernas historier - påminner om hans storfilm. Man kan därför se detta som lite av en förberedelse och uppvärmning inför vad som skulle komma.


© Artisan Entertainment

Något som är noterbart är att man i de stora rollerna ser ett gäng äldre skådespelare som alla var 50+ när filmen spelades in, något som inte hör till vanligheterna, inte minst i Hollywoodfilmer. Terence Stamp har den rätta arroganta och småkaxiga brittiska gangsterstilen. Peter Fonda spelar musikproducenten på ett ganska avslappnat vis som passar rollen, men det finns även ett visst obehag över karaktären. Barry Newman, i rollen som Terrys säkerhetsansvarige, var kanske mest känd från Vanishing Point (1971) och fungerar bra som en åldrande bodyguard.

4 - Skådespelare
3 - Handling
3 - Känsla
3 - Musik
4 - Foto
--------------
17 - Totalt

Betyg:
Mitt IMDb-betyg: 7.0
IMDb: 6.9

fredag 18 september 2026

Tony



Titel: Tony
Genre: Drama
Land: USA
År: 2026
Regi: Matt Johnson
I rollerna: Dominic Sessa, Antonio Banderas, Emilia Jones, Leo Woodall

Handling: En 19-årig Anthony Bourdain reser till Provincetown och hamnar mitt i ett restaurangköks kaotiska värld, vilket blir inledningen på en sommar som kommer att forma hans liv.

Omdöme: Året är 1975 och Anthony vill bara kallas Tony (Dominic Sessa). Endast hans mamma kallar honom Anthony, och deras förhållande är minst sagt brokigt. Tony känner sig alltid på helspänn runt sin mor, mycket på grund av hennes tendens att vräka ur sig svåra ord och intellektuella förklaringar - något han själv har anammat utan att tänka på det. Det stör honom en hel del när hans mamma gör det, samtidigt som han driver sina vänner och folk runt honom till vansinne med exakt samma överlägsna stil.


© A24 / MGM

Tony, som tror att han är bättre och intelligentare än alla andra, ansöker om att få ett författarstipendium till college. Övertygad om att han får det berättar han för alla att han fått det och att han ska skriva en bok. Denna sommar kommer dock att forma hans liv och framtid i en helt annan riktning. Han beger sig till kuststaden Provincetown för att leta upp sin förälskelse Nancy (Emilia Jones). Istället hamnar han i en situation där han behöver jobba i ett restaurangkök för att betala av sina skulder. Det är då han träffar restaurangens kock och ägare, endast känd som Chef (Antonio Banderas).


© A24 / MGM

Ingen skulle kunna beskylla Anthony "Tony" Bourdain för att vara en särskilt sympatisk ung man. Tvärtom är han svår att gilla när han tror att han är bättre än andra och dessutom ljuger. Vissa kanske ser det som självsäkerhet och en tro på sig själv, men det handlar snarare om arrogans. Tack vare sommaren han spenderar i Provincetown får han en välbehövlig spark i baken och lär sig livets läxa, vilket är exakt vad han behöver för att hamna på rätt spår.


© A24 / MGM

Föräldrarna har inte direkt lyckats, men Chef kommer visa sig göra Tony till en man, åtminstone till den grad att han börjar ta ansvar för sina handlingar. Chef blir en mentor som visar vägen, inte bara i köket utan även i livet. Tony går från att vara en arrogant skitstövel till någon som man kan börja bry sig om. Kanske inte någon man skulle vilja umgås med och vara vän med, men man ser hur han växer mitt framför ögonen på en under denna sommar.


© A24 / MGM

Även om Tony inte är en särskilt trevlig person och man har svårt att sympatisera med honom, spelas han bra av Dominic Sessa. Han uppvisar mänskliga sidor under ytan och man känner att Tony nog inte menar illa - han behöver bara bli guidad i rätt riktning. Den personen blir alltså Chef och Antonio Banderas har nog inte setts bättre än här. Det känns som en harmonisk och lågmäld prestation, utan att behöva ta för mycket plats. Han är helt enkelt stabil och agerar som en klippa som hans lärling kan se upp till och lära sig av på mer än ett sätt.


© A24 / MGM

Filmen är både en coming-of-age-historia och en matlagningsfilm, utan att faktiskt fokusera på matlagningskonsten. Det vill säga att den inte visar för mycket eller försöker charma en med sexig matlagning. Istället handlar det om karaktärerna som samlas i restaurangköket, jargongen och influenserna som kommer att påverka Tony. Det blir en oförglömlig tid för honom där han finner sitt kall, träffar någon som tror på honom och dessutom får en chans till kärlek - en sommar om att växa upp.

4 - Skådespelare
3 - Handling
4 - Känsla
3 - Musik
3 - Foto
--------------
17 - Totalt

Betyg:
Mitt IMDb-betyg: 7.0
IMDb: 7.5