The Magic of Belle Isle

Titel: The Magic of Belle Isle
Genre: Drama/Komedi
Land: USA
År: 2012
Regi: Rob Reiner
I rollerna: Morgan Freeman, Virginia Madsen, Emma Fuhrmann, Boyd Holbrook, Kevin Pollak

Handling: I ett försök att finna sin ursprungliga talang, flyttar en rullstolsburen författare till en lantlig stad där han blir vän med en ensamstående mamma och hennes tre barn, som hjälper honom att få tillbaka sin passion för att skriva.

Omdöme: Livet är inte vad det en gång brukade vara för författaren Monte Wildhorn (Morgan Freeman) efter att han mist sin fru som gått bort. Nu har hans brorson tagit honom till Belle Isle över sommaren. Där är det tänkt att han ska få tillbaka skrivlusten men först måste han få tillbaka lusten att leva. Han har nämligen tagit till flaskan på senare tid för att dränka sina sorger.


©Magnolia Pictures

Monte märker per omgående att han inte kommer lämnas i fred av de lokala. Inte minst grannarna i form av familjen O'Neil kommer bli en del av hans liv. Charlotte (Virginia Madsen) är en nyskild trebarnsmamma som flyttat ut till Belle Isle permanent för att bo i familjens sommarhem. Med sig har hon sina tre döttrar Willow (Madeline Carroll) som är äldst och helst vill bo hos pappa i stan, Finnegan (Emma Furhmann) som är den mest nyfikna och så Flora (Nicolette Pierini) som är yngst.


©Magnolia Pictures

Finnegan, eller kort och gott Finn, är den som besöker Monte mest och får honom att lära henne ett och annat om att skriva och använda sin fantasi. Monte är dock bitter till en början men får snart tillbaka sin livsglädje tack vare O'Neil-tjejerna på Belle Isle.


©Magnolia Pictures

En relativt sockersöt historia men trots allt i regi av Rob Reiner vilket inte bör underskattas. Han har en förmåga att skapa en gemytlig stämning och få en att bry sig om hur det ska gå. Det är också gott om humoristiska ögonblick, inte minst tack vare Monte när han kommunicerar med hunden som han tar hand om åt husägaren.


©Magnolia Pictures

Morgan Freeman funkar bra som bitter västernförfattare som förändras till att bli lite av en mysfarbror. Hans röst passar ju bra när Monte berättar historier och hela inramningen där på Belle Isle är trevlig. En del sommarkänsla får man också även om det fanns utrymme för ännu mer. Man hade gärna velat utforska Belle Isle mer, men det är trots allt en feelgood-film som funkar tack vare Montes och O'Neil-tjejernas växande vänskap.

3 - Skådespelare
4 - Handling
4 - Känsla
3 - Musik
3 - Foto
--------------
17 - Totalt

Betyg:
Mitt IMDb-betyg: 7.0
IMDb: 6.9

Erased

Titel: Erased / The Expatriate
Genre: Action/Thriller
Land: USA/Kanada/Belgien/Storbritannien
År: 2012
Regi: Philipp Stölzl
I rollerna: Aaron Eckhart, Liana Liberato, Olga Kurylenko, Garrick Hagon

Handling: En före detta CIA-agent och hans dotter tvingas på flykt när de blir måltavlor i en internationell konspiration.

Omdöme: Ben Logan (Aaron Eckhart) är en amerikan som efter att ha blivit änkling valt att flytta till Bryssel, Belgien med sin tonårsdotter Amy (Liana Liberato). Där jobbar han på ett säkerhetsföretag och försöker vara en god far till sin dotter som har det tufft efter att ha mist sin mor.


©Koch Media

En dag när Ben kommer till kontoret är allt borta. Inget spår efter säkerhetsföretaget han jobbat på de senaste två månaderna. Som om det inte vore nog börjar hans medarbetare dyka upp, döda. Någon eliminerar de anställda och Ben är med på listan. Han försöker nu ta reda på vem och varför samtidigt som han måste skydda dottern. Det hjälper att han är en f.d. CIA-agent, något han hållit hemligt för dottern fram till nu.


©Koch Media

Spionthriller som utspelar sig i Europa, inte illa. Alltid trevligt med det upplägget och i det här fallet är det lite av en lightversion av Jason Bourne. Ben Logan verkar till en början bara vara en säkerhetsexpert som går till kontoret där han tillsammans med kollegorna utvecklar diverse säkerhetssystem. Men i själva verket håller han en låg profil och har tagit ett 9 till 5 jobb för att kunna vara mer med dottern.


©Koch Media

Något som är lite synd är att det nästan uteslutande utspelar sig i Bryssel. När man ändå är i Europa och har en spionthriller hade man velat se lite mer variation och besöka fler närliggande platser. Man har istället gjort det enkelt för sig vilket tyder på en mindre film, även om man hade en skaplig budget.


©Koch Media

Aaron Eckhart har alltid känts som en skådespelare som har mer att ge om han får de rätta rollerna i bra filmer. Här omgärdas han inte direkt av någon i samma klass men han sköter sig bra. Eftersom han är bättre än många andra mer actionbetonade skådespelare känns han trovärdig i rollen och klarar även av de fysiska aspekterna med rollen bra.


©Koch Media

Det blir inte så tokigt det här. För även om man sett det förr och det gjorts bättre på annat håll, håller det en helt ok nivå. Vare sig det är actionscenerna, spion- eller konspirationshistorien så funkar det och håller intresset uppe. Om man inte har några direkta förväntningar och känner för en spionactionthriller med europeisk smak så är den värd en titt.

3 - Skådespelare
3 - Handling
3 - Känsla
3 - Musik
3 - Foto
--------------
15 - Totalt

Betyg:
Mitt IMDb-betyg: 6.5
IMDb: 6.0

Everything or Nothing

Titel: Everything or Nothing / Everything or Nothing: The Untold Story of 007
Genre: Dokumentär
Land: Storbritannien
År: 2012
Regi: Stevan Riley

Handling: En ingående dokumentär om relationen mellan James Bonds skapare Ian Fleming och producenterna Albert R. Broccoli och Harry Saltzman. Hur det gick till bakom kulisserna och vad skaparen själv tyckte om filmerna innan sin död 1964.

Omdöme: En dokumentär som firade 50 år med James Bond. Dokumentären tar sig en titt på skaparen Ian Fleming, de två producenterna Albert R. Broccoli och Harry Saltzman samt skådespelarna som spelat James Bond. Gillar att man använt Bond-musik av John Barry rakt igenom dokumentären. Skapar genast en välbekant och gemytlig atmosfär. Men det är också musik som passar till det som tas upp.


©Sony Pictures

Dokumentären tar det hela från början och ger oss en inblick i bakgrunden till James Bond och hur det var ett sätt för Ian Fleming att skapa en agent och person som i mångt och mycket speglades i honom själv. Saker han drömde om att göra och en del hade han själv upplevt under andra världskriget. Det var också ett sätt att fly verkligheten, inte bara för honom utan alla som läste böckerna om James Bond innan det blev en filmserie.


©Sony Pictures

Albert R. Broccoli och Harry Saltzman klev in i bilden och förverkligade drömmen genom att filmatisera böckerna de kom att älska. Historien var dock inte alltid en dans på rosor och dokumentären låter oss få reda på ett och annat som skedde bakom kulisserna. För även om filmerna och agenten James Bond blev en världssensation, fanns friktion på olika håll och kanter, inklusive med Sean Connery som original-Bond.


©Sony Pictures

Skådespelarna som spelat James Bond får berätta om hur de upplevde äran att få spela den ikoniska karaktären. Alla hade de olika sätt att spela karaktären, men även olika förväntningar eftersom de försökte skapa sin egen version och vara sig själva istället för att jämföra sig med någon av de övriga. Pressen och stjärnstatusen påverkade dem även på olika sätt. Drömrollen innebar en stor ära, men också en börda som inte alltid var lätt att hantera.


©Sony Pictures

En dokumentär som även tar upp hur agent 007 var en produkt av det kalla kriget. Effektivt och lyckat att låta James Bond ta sig an de onda krafterna och hoten som var aktuella under det kalla kriget. Efter att muren föll ändrades landskapet och i och med Pierce Brosnans fyra filmer i rollen som Bond hade de svårt att komma med bra och inte minst trovärdiga scenarier. Filmerna blev överdrivna och stackars Brosnan fick det sämsta materialet att jobba med. En Brosnan vars passion för rollen som James Bond är tydlig, speciellt då han pratar om hur han gick miste om chansen att spela rollen redan 1987 innan Timothy Dalton tog över. En trevlig och informativ dokumentär väl värd att se om man gillar James Bond.

Betyg:
Mitt IMDb-betyg: 7.5
IMDb: 7.5

Seeking a Friend for the End of the World

Titel: Seeking a Friend for the End of the World
Genre: Drama/Komedi/Romantik
Land: USA
År: 2012
Regi: Lorene Scafaria
I rollerna: Steve Carell, Keira Knightley, Melanie Lynskey, William Petersen

Handling: När en asteroid närmar sig Jorden blir en man ensam efter att hans hustru flytt i panik. Han bestämmer sig för att ge sig ut på en resa för att leta rätt på flickvännen sedan tiden på high school. Men han får sällskap av en granne som oväntat sätter käppar i hjulet för hans plan...

Omdöme: Vad skulle folk göra om en asteroid var på väg mot Jorden, det inte fanns något hopp om att överleva och det var tre veckor kvar till nedslaget? Dodge (Steve Carell) är en av alla människor som står inför detta minst sagt slutgiltiga öde. Hans fru har i panik lämnat honom och han har inget särskilt för sig förutom att fortsätta gå till arbetet. Kontoret är nästan övergivet förutom Dodge och ett par andra hängivna anställda som jobbar på försäkringsbolaget.


©Focus Features

Ett par vänner till Dodge försöker para ihop honom med deras väninna under en middag. Dodge är inte direkt intresserad av kvinnan, men även om han vore det säger han att situationen de befinner sig i inte skulle göra honom upplagd. Vem kan klandra honom? Han räknar dock inte med att träffa på en granne i form av Penny (Keira Knightley) som precis gjort slut med sin pojkvän och behöver tröstas. Dodge och Penny ger sig ut på en road trip då Dodge bestämt sig för att försöka söka upp sin gamla kärlek.


©Focus Features

Det är intressant när man går in med förväntningar på en viss typ av film bara för att visa sig att den inte levererar detta. En komedi förväntades, det är trots allt en Steve Carell-film och upplägget verkade tyda på en komedi. Det visar sig dock inte vara särskilt roligt att följa Dodge när han möter de sista veckorna i sitt och mänsklighetens liv.


©Focus Features

Filmen tar sig lyckligtvis en aning när Dodge och Penny börjar umgås och ger sig iväg tillsammans. De lär känna varandra och finns där för varandra. De behöver båda en vän i denna svåra tid. De båda, och för den delen de flesta andra, håller sig förvånansvärt lugna och tillfreds med vad som väntar dem. Visst utbryter kaos på sina håll, men samtidigt är en hel del precis som vanligt. Tänker på middagen med vänner som Dodge är på eller restaurangen Friendsy's som Dodge och Penny besöker under sin road trip. Det kan givetvis ses som en reaktion på situationen de befinner sig i, där folk väljer att ignorera eller vill glömma vad som väntar.


©Focus Features

Det är inte en katastroffilm trots att en stundande katastrof väntar. Istället kan det ses som en liten sidohistoria mitt under den stundande katastrofen. Och när historien utvecklas till att mer bli ett drama med romantiska inslag mellan Dodge och Penny, vinner den mer sympatier än vad man fick inledningsvis innan Dodge och Penny fördes samman. Även om filmen inte blir som väntat och till viss del är en besvikelse p.g.a. det, finns här ändå något som till slut inte är så tokigt.

3 - Skådespelare
2 - Handling
3 - Känsla
3 - Musik
3 - Foto
--------------
14 - Totalt

Betyg:
Mitt IMDb-betyg: 6.0
IMDb: 6.7

The Vow

Titel: The Vow / Älska mig igen
Genre: Drama/Romantik
Land: USA
År: 2012
Regi: Michael Sucsy
I rollerna: Rachel McAdams, Channing Tatum, Sam Neill, Jessica Lange

Handling: Ett nygift par återhämtar sig från en bilolycka där frun hamnar i koma. Hon vaknar upp med svår minnesförlust och hennes man måste försöka vinna tillbaka hennes kärlek igen.

Omdöme: Paige (Rachel McAdams) och Leo (Channing Tatum) är ett lyckligt gift par som älskar varandra och planerar att skaffa barn. Då är plötsligt olyckan framme i en bilolycka som ger Paige en huvudskada som kräver att hon försätts i koma. När hon vaknar till och rehabiliteringen kan påbörjas upptäcker Leo att hennes minne fått sig en ordentlig törn. Inte bara att hon inte minns de senaste fem åren av sitt liv, hon vet inte heller vem Leo är eller det faktum att han är hennes make.


©Screen Gems

Paige och Leo levde ett harmoniskt liv ihop, men nu får Leo inte bara försöka vinna hennes hjärta igen. Han måste även kämpa mot hennes föräldrar Bill (Sam Neill) och Rita (Jessica Lange) som vill ta hand om sin dotter under den svåra tiden. Det är inget konstigt med det, men de hotar att ta Paige från honom. Dessutom klippte Paige banden med sin familj för flera år sedan och gick sin egen väg. Frågan är vad orsaken var och om hon kan hitta tillbaka till den nya Paige eller om hon förblir den gamla Paige som hon var innan hon träffade Leo.


©Screen Gems

Historien är inspirerad av verkliga händelser och blir inte bara en renodlad, rakt-på-sak romantisk komedi. Istället är det ett romantiskt drama där kärleken sätts på prov på mer än ett sätt. Eftersom Paige återgått till sitt gamla jag efter olyckan, är hon mer komfortabel att leva sitt gamla liv med sin familj, sina gamla vänner och även klädval. Det är inte den Paige som Leo först träffade, började dejta och blev kär i. Men han är fast besluten att åter vinna hennes hjärta och få tillbaka den Paige han blev kär i.


©Screen Gems

Rachel McAdams är precis som väntat filmens lysande stjärna och den som gör att man bryr sig. Channing Tatum är inte på samma nivå. Det gör att man inte har en skådespelare som kompletterar duktiga McAdams fullt ut vilket gör att filmen blir lidande. Tatum gör ett ok jobb men det känns aldrig som han är helt rätt för rollen. Så även om vissa scener är fina och romantiska blir det svårt att få ut allt från ögonblicken som borde lyfta filmen och ge den det lilla extra.


©Screen Gems

Tycker det finns inslag som får till det ganska bra, inte minst längre fram då Leo tar tag i situationen för att visa Paige vad de haft ihop, hur de träffades och försöka få henne att minnas saker från deras relation. Samtidigt finns en gräns för hur mycket man kan pressa någon och när man behöver ta ett steg tillbaka och acceptera läget. Ibland kan tiden läka alla sår, ibland går det bara inte. Om kärleken är stark nog finns dock hoppet kvar.

3 - Skådespelare
3 - Handling
3 - Känsla
4 - Musik
3 - Foto
--------------
16 - Totalt

Betyg:
Mitt IMDb-betyg: 6.5
IMDb: 6.8

Eurocrime! The Italian Cop and Gangster Films That Ruled the '70s

Titel: Eurocrime! The Italian Cop and Gangster Films That Ruled the '70s
Genre: Dokumentär
Land: USA/Italien/Frankrike
År: 2012
Regi: Mike Malloy

Omdöme: En dokumentär om den våldsamma italienska poliziotteschi-filmrörelsen från 1970-talet, som vid första anblicken verkar vara rip-offs av amerikanska kriminalfilmer som Dirty Harry eller Gudfadern, men som egentligen behandlar italienska frågor som den sicilianska maffian och röd terrorism.

Handling: För en som älskar film är det svårt att missa tre italienska "specialgenrer": spaghettivästern, giallo och eurocrime. Eurocrime hade sin storhetsperiod under 70-talet och bestod främst av s.k. poliziotteschi, polisfilmer. Dokumentären tar via en rad kapitel med oss på en resa för att försöka förstå varifrån genren kom och dess historia.


©Subgenre Entertainment

Till stor del influerad av den amerikanska polisfilmen, inte minst Dirty Harry (1971), exploderade genren och överflödade de italienska biograferna. Det spottades verkligen ut filmer i genren och gav publiken vad de ville se. Situationen i landet speglade bra vad man fick ta del av i filmerna. Våld, korruption och gangstermetoder gjorde att folk gärna ville se en hjälte rensa upp och kämpa för rättvisa.


©Subgenre Entertainment

Dokumentären är rik på intervjuer med flera av de framstående ikonerna i genren, inte minst Franco Nero, Henry Silva, John Saxon och Enzo G. Castellari. Det är svårt att klaga på materialet man får ta del av via dessa herrar som delar med sig av diverse historier som ger oss en bra inblick och bättre förståelse för filmerna och tidsperioden.


©Subgenre Entertainment

Kapitlen bjuder bl.a. på en titt på de framstående skådespelarna och regissörerna, det politiska läget i landet, filmerna som influerade italienarna, varför så pass många amerikanska skådespelare hade framgång i genren, hur det kom sig att de kunde spela in så många filmer, varför de dubbades och mer därtill. Helt enkelt en trevlig historielektion.


©Subgenre Entertainment

Man känner att det är en dokumentär gjord av nördar som kan sin sak. Dock lämnar väl dokumentären i sig en del att önska då presentationen inte är så bra eller proffsig som den skulle kunna vara. Informativ är den dock tack vare alla intervjuer man samlat. Hade ändå önskat att man gått igenom filmtitlarna lite bättre för att få med sig lite tips. Sen är bildkvalitén väldigt ojämn eftersom många av filmerna inte fanns utgivna på Blu-ray eller ens DVD. Men det är inte dokumentärens fel och lite sunkighetskänsla skadar inte denna genre nämnvärt.

Betyg:
Mitt IMDb-betyg: 7.0 alt. 7.5
IMDb: 7.6